Le processus de création d ' un film

Le processus de création d ' un
film : étapes et intervenants
Le processus de création d' un film part d ’une
idée originale et englobe les étapes d’ écriture,
de tournage et de montage jusqu ’à la
présentation de l ’œuvre au public. La chaîne
de fabrication d 'une œuvre
cinématographique est longue et souvent
complexe. Elle implique une collaboration
entre de nombreux techniciens et artistes.
Présentation
Le processus de création d' un film peut
s 'étendre sur plusieurs mois , voire plusieurs
années .
Il comprend les 4 étapes suivantes.
1 ) La phase d ’écriture et de conception du
film , aussi appelée " le développement",
consiste à développer une idée originale pour
pouvoir ensuite la communiquer aux
différents interlocuteurs nécessaires à la
fabrication du film .
2 ) La pré -production consiste à définir puis
rechercher les moyens techniques , humains
et financiers qui permettront de réaliser le
film .
Pendant cette phase , le producteur établit le
coût du film et trouve les financements.
Il aide aussi le réalisateur à redéfinir son
projet, en fonction des moyens obtenus .
La préparation du tournage se met en place et
les divers lieux de tournage sont sélectionnés
par le réalisateur en collaboration avec
l'équipe technique et la production .
3 ) La production du film correspond à la
phase d 'organisation du tournage (constitution
des équipes techniques et artistiques , casting ,
plan de travail) et au tournage proprement dit .
L 'efficacité du tournage dépend généralement
de la qualité du travail accompli en amont .
4 ) La post- production correspond à la phase
de montage après le tournage . Les différents
éléments du film (images , ajout éventuel
d ’effets spéciaux , sons) sont assemblés .
C ’est seulement à l’issue de ces étapes que
le film peut être distribué et diffusé : les
distributeurs se chargent de commercialiser
le film et d’ en faire la publicité par des
affiches, des interviews télévisées.. . Cette
étape s ’achève par la sortie en salles.
Le développement
La Première étape du processus de création
d 'un film est le développement.
Il s ’agit de l’étape pendant laquelle le scénario
est écrit.
Le producteur du film peut soit acquérir les
droits d 'un livre, d' une histoire vraie ou d 'un
autre film , soit partir d 'une idée originale.
Une fois que l'intrigue est choisie , une
synopsis , c ’est - à- dire un résumé, est
préparée .
Vient ensuite la conception d 'un séquencier ,
qui décompose l' histoire en scènes et définit
la structure dramatique du film .
L ’écriture du scénario peut prendre plusieurs
semaines, voire plusieurs mois. Ce document
est souvent remanié à plusieurs reprises
avant d 'obtenir un consensus des créateurs
et des producteurs .
Il peut s ’accompagner d ’une note d 'intention
qui apporte un éclairage supplémentaire sur le
projet en précisant les intentions de l' auteur.
A cette étape de la création, les producteurs
peuvent entrer en contact avec un distributeur
pour évaluer le succès potentiel d ’un tel film
en salles ou en DVD.
La pré- production
Pendant la pré -production , le film est conçu
et entièrement imaginé : l'ensemble des plans
à tourner est établi et le projet peut même
être dessiné sur un storyboard par des
illustrateurs.
A ce stade du processus de création d' un
film , le budget de la production est évalué .
Le producteur exécutif se charge
d 'embaucher l' équipe nécessaire à la
réalisation du film .
La taille et le type d 'équipe dépendent de la
nature du film et de son budget.
Une " équipe type" se compose du réalisateur ,
d 'un assistant réalisateur, d ’un directeur de
casting (qui auditionne des acteurs et
figurants ), d’ un régisseur général (qui
participe au repérage des décors et lieux de
tournage ), du directeur de production (qui
gère le budget) et du directeur de la
photographie ou chef opérateur de prises de
vues (qui est responsable de la prise de vues
pendant le tournage) .
Par ailleurs , le directeur artistique s 'occupe
des scènes de tournage , des costumes et du
maquillage , le décorateur créé l 'apparence
des scènes et le chef- opérateur du son est le
responsable de la prise de son sur le plateau .
L 'opérateur son créé de nouveaux sons à
l'aide de bruitages , le compositeur écrit des
morceaux de musique pour le film et le
chorégraphe coordonne les mouvements des
acteurs.
Les lieux de tournage sont repérés et les
autorisations requises sont obtenues. On
prépare également le matériel et les
accessoires.
La production
La production est le moment où le réalisateur
tourne le film , sous la direction d' un
producteur et aux côtés de techniciens et
d 'artistes divers.
La majorité de l'équipe doit être présente à ce
stade du processus de création d 'un film
(accessoiriste, scripte , photographe ).
Le scripte est présent à chaque étape de la
réalisation d' un film car il est la mémoire du
tournage .
Chaque scène est tournée en plusieurs fois et
chaque prise est marquée à l' aide d 'un clap
filmé à chaque début ou fin de prise .
Cela permet ensuite au monteur de repérer
les prises car il y a sur le clap différentes
informations (le numéro de la scène, celui de
la prise , le nom du réalisateur , celui du
directeur artistique , la date et le nom du film ) .
Le clap sert aussi de marqueur pour la
synchronisation du son , qui est enregistré
séparément et intégré au film lors du
montage.
Pour les productions utilisant des pellicules
photographiques , les négatifs du jour sont
envoyés au laboratoire à la fin de chaque
journée pour un développement nocturne.
Ces développements reviennent du laboratoire
sous le nom de rushes et sont visionnés par
le réalisateur , l 'équipe de tournage et parfois
les acteurs.
La postproduction
La post -production est une phase cruciale :
elle rassemble les étapes qui suivent le
tournage , à savoir le montage , l ’ajout de la
bande son et des effets spéciaux.
Cette phase du processus de création d 'un
film a beaucoup évolué avec les technologies
numériques : aujourd ’hui , le travail se fait
principalement sur ordinateur.
Durant la postproduction , les différentes
séquences sont assemblées par le monteur,
qui sélectionne et ordonne les meilleures
prises.
Après l 'examen et l'approbation du réalisateur
et du producteur , la pellicule est " fermée" :
aucun changement ne sera effectué par la
suite.
Le film passe alors dans le Département du
son pour l’ajout de la bande sonore (effets
sonores, doublage et dialogues) .
A l' issue de ce travail, le film est prêt à être
fixé dans sa forme définitive avant d ’être
présenté au public .

Un métier polymorphe

Un métier polymorphe
Les entretiens menés dans le cadre de l’étude confirment cette difficulté à délimiter les fonctions
du réalisateur et font apparaître des différences notables entre les pratiques et les contextes du
métier. Au-delà des activités irréductibles constituant le coeur du métier de réalisateur (à savoir,
visualiser et mettre en forme un langage fait d’images et de sons, coordonner et diriger son
équipe), on a pu constater que les finalités de la production audiovisuelle déterminent la nature
des activités et le champ d’intervention des réalisateurs qui travaillent en France aujourd’hui.
Ainsi, en fonction de la destination de son travail : fiction, documentaire, reportage, émission,
publicité, film institutionnel, le contenu du métier varie et prend des formes diverses.
Afin de pouvoir saisir et restituer cette polymorphie, il s’est avéré nécessaire d’organiser la
description de la profession en six profils :
- réalisation de fiction
- réalisation de documentaire
- réalisation de reportage
- réalisation d’émission de télévision (émission de plateau, captation de spectacle,
téléréalité, retransmissions sportives, etc..)
- réalisation de film institutionnel
- réalisation de films publicitaires, de clip et bandes annonces

Une difficile délimitation des fonctions

Une difficile délimitation des fonctions
Le réalisateur doit créer des scènes qu’il enregistre fragment par fragment (découpage) avant d’en
effectuer la synthèse (montage). Les décisions qu’il doit prendre portent sur tous les aspects de
cette mise en film : conception générale, ton, cohérence et rythme de l’ensemble, découpage de
l’action en plans, inscription et direction des interprètes dans l’espace et dans le temps, son,
décor, lumière, place de la caméra, cadre de l’image, montage … Plan après plan, le réalisateur
arrache à la pesanteur du réel, les pièces du vaste puzzle qui constituent son film. Chaque
morceau doit non seulement s’emboîter dans ceux qui l’entourent immédiatement, mais aussi
s’intégrer à l’ensemble. Aussi, qu’il se présente à l’équipe comme un tyran ou comme un
séducteur, le réalisateur reste avant tout un coordinateur. Comme le dit Josef von Sternberg, « la
fonction qu’il exerce est élastique à l’extrême », car il se situe à l’intersection des différentes
équipes artistiques et techniques dont il doit savoir susciter et harmoniser les efforts. A l’écoute
de ses collaborateurs, il détient néanmoins le pouvoir de décision. Il lui faut maintenir la
cohérence de l’entreprise dont il détient tous les fils et tous les enjeux. Par ailleurs, il doit trouver
un terrain d’entente avec le producteur et les diffuseurs.
Les pratiques et les stratégies varient selon chaque cinéaste. Certains réalisateurs assument en
dehors de leur fonction directive, d’autres fonctions. Cela dépend souvent de leurs formations
initiales (dessin, écriture, architecture, photographie, décoration, etc.). Ainsi certains réalisateurs
sont également scénaristes, acteurs, chefs opérateur et monteurs. Et, sont aussi parfois,
producteurs de leurs propres films. Afin d’appuyer un style, d’autres cinéastes s’arrangent pour
engager les mêmes collaborateurs, en particulier le scénariste ou encore l’acteur à qui ils laissent
une grande marge de manœuvre.
Parfois, les cinéastes passent par la télévision avant d’en venir au cinéma. La gestion d’un film
pour le cinéma ou pour l’audiovisuel ne s’avère pas exactement la même. Ainsi pour un film de
fiction, on retrouve les mêmes phases de supervision de l’écriture, de la distribution (acteurs), du
découpage, du tournage, du montage et des finitions diverses. Alors, qu’en revanche, pour
certaines séries télévisuelles, l’écriture ou encore la distribution ne sont pas laissées au libre choix
du réalisateur. Et de surcroît lorsqu’il s’agit d’émissions.
Par conséquent, ses fonctions sont difficiles à délimiter, non seulement du point de vue de son
implication aux différentes phases du processus, mais également de son intervention concrète à
chaque étape de fabrication. Ce qui fait dire à Michel Chion que « tel un Prométhée enchaîné, le
réalisateur doit mener de tous temps une bataille permanente pour reconquérir et défendre sa
place »

La responsabilité du réalisateur

La responsabilité du réalisateur
Dès lors, deux approches de la mise en scène se distinguent, l’une donnant tous les pouvoirs au
cinéaste, l’autre laissant une large part aux collaborateurs (créatifs, techniques et financiers) et
offrant au réalisateur le contrôle de l’espace de tournage tout en organisant les limites (cadres et
décors) et le contenu du film (acteurs, etc.). Employé par la production, le réalisateur se
positionne dans une tension et un équilibre constants entre ces deux approches qui coexistent
aujourd’hui. Il doit, dans tous les cas, assurer la bonne marche et la bonne fin du tournage,
respecter l’agenda et le budget impartis. En pratique, le réalisateur délègue aux techniciens de son
équipe la mise en œuvre des orientations générales qu’il définit. Il est responsable des aspects
créatifs du film, ainsi que de la gestion des cadres de l’équipe qu’il va diriger. Le cinéaste
coordonne les efforts des différents métiers à l’aide d’un ou de plusieurs assistants.

Présentation du métier


Le réalisateur : rappel historique
L’expression «  réalisation » liée au cinéma français est évoquée pour la première fois en 1908 dans le journal L’Illustration, puis dans Le cinéma du 29 mars 1912. Dans l’acception classique du terme, le réalisateur assure la direction d’un tournage, la mise en scène, et la direction d’acteurs. Que l’on parle de réalisateur, de metteur en scène, ou encore d’auteur de film, l’hésitation sémantique est le signe d’une incertitude qui recouvre des ambitions et des fonctions pour le moins variées. Si certains réalisateurs s’affirment avant tout comme des techniciens, d’autres en revanche revendiquent le titre d’artistes. Sa situation dépend en réalité de sa place et de son rôle dans la chaîne de fabrication du projet cinématographique. Il peut parfois détenir un pouvoir
quasi absolu sur la totalité du processus d’élaboration d’un film, comme à d’autres moments
passer au statut d’exécutant, affecté principalement à la direction du tournage.

Afin de saisir la nature et les évolutions actuelles des activités du réalisateur – dans les divers cadres de la fiction, du documentaire, du reportage, de la publicité, du film institutionnel, ou encore de l’émission télévisuelle 3 -, il semble important d’en revenir au cinéma, source première à partir de laquelle s’est constituée cette fonction.

Réalisateur,  cinéaste,  metteur  en  scène …  ?  Un  retour  aux  origines

Les termes désignant ce métier furent très controversés dans les pays européens. Après les inventeurs Lumière,   Georges   Méliès   représente   le   premier   metteur   en   scène   du Cinématographe occupant toutes les fonctions et donnant « l’apparence de la réalité aux rêves les plus chimériques ». Méliès, le ciné-magicien, reste avant tout un homme de la scène utilisant le film pour enrichir son spectacle. A sa suite, durant la première décennie du cinéma, les producteurs Gaumont et Pathé - bien que détachés de la scène - considèrent à leur tour le théâtre comme référent, élevant les opérateurs les plus doués au rang de directeur de la mise en scène. C’est seulement à partir de la fin des années 1910 que quelques intellectuels tenteront de
caractériser le cinéma en le dissociant volontairement du théâtre, le définissant comme un « art
nouveau » synthétisant tous les autres arts. Le poète Ricciotto Canudo, tout en créant l’expression de « 7ème  art », invente le terme d’ écraniste pour désigner la fonction spécifique de metteur en scène de cinéma. Le mot ne survit que quelques mois et laisse la place au cinéaste, néologisme conçu par Louis Delluc, consolidant ainsi le rôle d’auteur et de concepteur de films. Quelles que soient ces différentes terminologies, elles recoupent classiquement en Europe une fonction directive s’exerçant sur la totalité d’une œuvre. Dans une continuité logique, avec l’arrivée de la Nouvelle Vague en 1959, la mise en scène devient un enjeu théorique : la politique des auteurs s’affirme alors derrière le réalisateur.

Aux Etats-Unis, le terme Director apparaît bien plus rapidement. Il désigne la personne qui dirige les acteurs, qui choisit les décors, et indique la place de la caméra. Le film demande beaucoup de savoir faire et par conséquent une division du travail qui s’impose dans les studios de cinéma dès les années 1910. Des techniciens différents voient le jour. Pourtant le modèle du cinéaste auteur
européen – homme orchestre - existe parallèlement aux USA à travers quelques Maîtres tels
Charlie  Chaplin,  David  W.  Griffith,  ou  encore  Erich  von  Stroheim.  Mais  les  studios



3 émision de plateau, captation de spectacle, téléréalité, retransmission sportive, etc…

hollywoodiens, échaudés par la mégalomanie onéreuse des grands cinéastes, décident d’encadrer de plus en plus rigoureusement le pouvoir du Director dès les années 1930. Ils le cantonnent alors à sa tâche initiale, celle de la mise en scène, voire parfois, à la simple direction d’acteurs. Désormais, les tâches en amont (la participation au scénario, la préparation) et en aval (le montage et ce que l’on nommera le final cut) lui échappent totalement. A travers le système des studios hollywoodiens, ce sont les producteurs qui prennent le dessus sur les réalisateurs.

Au cinéma, il est souvent à l’origine du projet de film, parfois même du scénario. À la fois auteur, technicien et manager, le réalisateur coordonne toutes les étapes de la création d’un long-métrage, depuis la recherche d’un producteur jusqu’au montage et au mixage final. Il peut même participer à la promotion du film aux côtés des acteurs, lorsque son nom fait figure de référence.
 

Le métier de réalisateur prend toute son importance sur le tournage : il doit, dans un délai limité, mener techniciens et acteurs vers ce qu’il désire tout en coordonnant le travail de chacun. Pour relever ce véritable défi, il peut compter sur des assistants réalisateurs qui prennent en charge la préparation du tournage et veillent à son bon déroulement.

À la télévision, le rôle du réalisateur de plateau est plus technique, moins créatif, puisqu’il s’agit avant tout de superviser la préparation, puis l’enregistrement des émissions en se conformant aux directives du producteur. Sélection des participants, choix des décors et du générique, position des caméras… il doit tout prévoir.

Durant l’enregistrement ou le direct, installé en régie, il donne des indications de prises de vues aux cadreurs, par micro et oreillettes interposés. Il est en contact direct avec la plupart des métiers qui font un film, du producteur aux techniciens en passant par les comédiens.